廖正华，中国美术协会会员，湖南省美术家协会理事，湖南省连环画艺术委员会副主任，湖南省高级职称评审委员会评委，湖南省益阳"市美术家协会主席，益阳"市文联副主席，益阳"市群众艺术馆研究馆员（教授）。作品入选第七、八、九、十届全国美术作品展览及“中国现代艺术”出国展；获中华人民共和国文化部、中国美术家协会主办的全国美展、中国画·油画大展金、银、铜奖；获湖南省历届美术作品大展金、银、铜奖；获文化部“群星奖”银奖、铜奖、优秀作品奖。《风水码头》30米中国画长卷由台湾中华文化艺术基金会收藏，《中华文化艺术长廊》（福建、海南、台湾、香港、澳门卷102米）由四川省天龙集团有限公司收藏，10幅作品由中国美术馆收藏。
国家人事部、文化部授予“全国文化先进工作者”荣誉称号。
1 连环画
还记得连环画吗？现在五十上下的中国人，有几个不是看连环画长大的呢？也就是二十年前吧，哪个小学生书包里没有几本连环画？哪所学校的大门口没有一个专摆连环画的书摊子？我们都经历过这样的童年：放学后坐在守摊老人的矮凳上，花一分钱或两分钱看一本连环画，再花一分钱或两分钱又看一本连环画。一直看到家长寻来了，我们才被家长揪着耳朵提回家去。
我是长大了才知道，我们当年看过的连环画，有许多就是一个益阳"画家画出来的。比如说《龙老化》（1966年），比如说《小手枪》（1973年），比如说《湘西剿匪》（1979年），比如说《大破莲花洞》（1980年），比如说《激战流沙河》（1981年），比如说《大破天门阵》（1982年）——我还可以举出很多很多。这个益阳"画家叫廖正华，是一个只会画画的人。我说他只会画画，其实是说他不会张罗。当今世界上有这么一种现象：一个还分不清色彩三要素的人，因为参加了某个边远小县主办的“大奖赛”，马上就号称闻名画家了，一个自费出版了几篇博克日记的人，马上就号称闻名作家了，但真正的画家和真正的作家却因为只会画画只会写书，总是很难得为一般人所认知。外行看热闹，内行看门道，世界上外行总是比内行多。记得是去年吧，廖正华终于引起了某个电视台的注重，将廖正华报道了一番。电视台的记者，应当还是很有文化的吧？但这个电视台将廖正华的作品展示一番后，最后还只是表扬廖正华“老有所为”。
我们现在就来熟悉一下廖正华。
廖正华是一个藏而不露的画家，他的作品，尤其是他后来的作品，填充了中国美术的一些空白了。
2 《边城》、《长河》、《丈夫》和《芙蓉镇》
熟悉廖正华，之所以从连环画说起，是因为很多画人物画的画家，大抵是画连环画出身的。上世纪八十年代之前，连环画被当作是一种很重要的宣传工具，从那个时代起步的画家们，一起步往往就是担负某一个使命。廖正华第一部作品画的就是龙老化，一个并不熟悉汉字的苗族战士，一个全国的“学毛著标兵”。连环画现在正悄然退出历史舞台，小学生的书包里装的尽是日本动漫了，这自有其复杂的原因。我们不讨论原因，我们只说现实。现实是，就在日本动漫想替代中国传统连环画的时候，廖正华读《清明上河图》读出了心得。廖正华认为，连环画确实是有弱点的，弱点之一就是太写实，太写实的东西无法让读者展开想象，于是就和大气无缘。要解决这个问题，可不可以向写意靠拢，求神似而不求形似？文学永远是其他艺术门类的重工业，廖正华想找一本大气的小说来做他的脚本，他把目光投向了沈从文的绝唱《边城》。
沈从文用峒河上的一条渡船和一个叫翠翠的女子，就描绘出了一个永远的边城。这样的大气，不是一般的作家可以达到的。只有对地方文化理解到骨髓里的作家，而且还要在不受功利和政治的影响下，他们才能达到。这样的作家和这样的作品，也只有极具艺术潜质的人才能够理解。当时还是1982年，沈从文还刚刚被“解放出来”，但真正懂得什么是文化的中国人，已经熟悉到沈从文的价值了。最先是一些电影人流连在凤凰古城想拍电影，廖正华则是较早混在凤凰的一个画家。廖正华后来说：“在仙境般的峒河，在三省交界处的那个唯一码头上那只摆过来摆过去的渡船上，我成了一个不下船也不上岸的山外来客。”这个山外来客，不知道用什么方法得到了一位与“翠翠”年纪相仿的茶峒姑娘的支持。在凤凰深入生活收集素材的日子里，廖正华从她身上看到了沈从文笔下的爷爷、黄狗、白塔和另一条昨日的渡船。廖正华委托她深入电影人中间寻找有关资料，廖正华回到益阳"后，还是能收到她用小学生作业纸抄来的许多文字。廖正华说，这就是凤凰！一片土地是不是真有文化底蕴，一个重要的指标就是珍爱本土产生的艺术家。
廖正华的连环画《边城》现在已经重印五次了。去年在北京的一次拍卖会上，第一版单本已经价值千元。艺术的最高境界是天马行空，形象思维不仅仅是艺术家自已的事情，真正懂得形象思维的艺术家，还知道如何通过自已的作品去调动欣赏对象来进行形象思维。原来写实的中国传统连环画，最讲究的构图准确，准确到每一件道具。廖正华的《边城》，对这样的观念做了一个总结，中国的连环画融入了写意了，人物开始夸张，讲究变形，一个艺术门类开创了一个新纪元。后来的年代，是一个解放思想讲究个性张扬的时代，这样的连环画一千个人欣赏，就有一千人感受，因为人人都可发挥的想像空间，创造性地理解画家和画家的作品。我这样一说大家就知道了，廖正华对于中国连环画的贡献，重要的还不是几件作品，重要的是他告诉了人们：夸张和变形并不是印象派现代派的专利，传统题材和现代手法也不是不相容的。廖正华的《边城》，在时代刚刚提倡解放思想的时候，就告诉人们解放思想和光大民族文化地方文化的辩证关系了。
《长河》也是对沈从文小说的美术诠注，因为画在后面，廖正华在艺术上更圆熟了，也就更大气一些。《丈夫》也是如此，后来还有《芙蓉镇》。八十年代后期古华先生的小说《芙蓉镇》叫响中国后，廖正华因为在湘南那个叫做王村的小镇上吃了“芙蓉姐”的米豆腐，画技就更加精当了。他的“核武器”还是写意，简单几笔就解决问题。我看过廖正华的《芙蓉镇》，第25幅画秦书田被判徒刑，画面上十几个人，廖正华每个人都只给那么寥寥几笔，竟然就将喜怒衷乐十几种不同的表情都活生生表现出来了！
最大的技巧是无技巧，廖正华已经不要技巧了。
我们骑单车转弯的时候，谁考虑过几十度的角身体应当倾斜几十度？都是一弯腰就过去了。
3 速写本
廖正华是现在一弯腰就过去了，但他在锻炼单车技术的时候，却是尝尽了苦头——这有他的速写本做证。有两样东西他是从不离身的，这两样东西一是速写本，二是速写笔。许多画家都是对着照片画速写，廖正华从不对着照片画。他是一个“行者”，走遍了他能够到达的地方。
“当年的翠翠”，只有在峒河船上才能够碰到，这就是画家所以要背一个画夹走遍万水千山的原因。廖正华是怎样走遍万水千山的？一位朋友出差，在四川小凉山的一个小山村里曾经意外地碰上了他。那位朋告诉我说：画家叫我一声，我没有认出他来，因为他除了一双眼睛外，身上糊满了泥巴。他穿一双套鞋刚刚在深山老林里出来，他有一些鼻青眼肿，猜想他跌了不止一个跟头。许多年后，廖正华已经是年轻画家们的廖老师了。我有一次在长沙碰到一群年轻画家，我和他们说起廖老师，他们都和廖正华结伴画过速写，他们和我说了关于廖正华的许多故事。据他们说，廖正华在外面是不吃肉的，五块钱一晚的住宿费还总说贵了。那次在从小凉山回来，买的是凌晨四点的车票，廖正华为节省五块钱，竟中午就退了房间，天寒地冻的天气他却愿意在候车室冻到天亮。有一个青年画家说出来的故事让我唏嘘不已。他有一次在乌鲁木齐火车站碰上了廖正华，他在人山人海中排了一天一夜的队，还是没有买到车票。也是冰天雪地，吐一口口水出来马上就冻成了冰棱。青年画家抗不住了，买个房间睡觉去了，第二天再来车站，廖正华却被警察当成盲流赶到了广场上。廖正华很委屈地告诉这个青年画家说，警察赶盲流时使用了电棒，我也挨了一电棒，现在我手脚麻木，只能托你买票了。
一个人假如真的热爱一门艺术，他的幸福就在为这门艺术献身的过程之中了。廖正华就是这样，40多年来，他只要有可能，就背一个画夹在外面行走，大山里的木屋，湖乡的渔棚，走到哪里就画到哪里。他走遍了全国各地他认为一个画家应当去的地方，假如买不到座位票，他一上火车就睡在座位下面。他现在都还在庆幸，他是西域敦煌刚刚开放的时候就去了的。那时候敦煌还没有现在这么多禁令，现在莫高屈是进都进不去了，那时候只要你愿意，你就在那里临摹吧。敦煌莫高窟的那些洞子，阴冷潮湿，低矮得只能爬着进去。廖正华将一支手电筒夹在脖子上，趴在地上临摹那些古代壁画，饿了啃一个干馒头，他说那一个月是他这一辈子过得最幸福的日子。
廖正华的速写本，现在垒起来有一人多高。一个这样疯狂画速写的画家，其作品会达到什么层次，我们都想象得出来。
4 历史长卷和其他
说到廖正华的长卷，我想很多人都会想起宋代名画《清明上河图》。我不是画家，我对长卷的理解就是：把需要一部长篇小说或几部长篇小说才能表现的内容，都集中在一幅画上，就是廖正华的长卷。我不知道廖正华是什么时候开始画长卷的，我只知道他的长卷到目前为止益阳"没有一个地方可以打开。他的长卷确实太长了，我们欣赏的时候，就是将画卷铺在展厅的地上，还是只能打开一段又卷起一段，慢慢地欣赏。一幅描绘洞庭风情非凡是旧时益阳"的长卷让我赞叹不已，这幅画题为《长河》：几十米的画面上，沿河都是吊脚楼，资水上来来往往是各式各样的船。吊脚楼上有老爷小姐，船上有水手在喝酒打架。十五里麻石街，贩夫走卒渔民樵夫都在做自已的营生，三里桥的魁星塔，志溪河的白帆船，大码头的商旅，裴公亭的云树，学门口穿着长袍马褂给孔庙上香的人们——整整一个益阳"的历史，都永驻在那几十米画轴上了。《清明上河图》因为表现了整整一个宋代京城，让以后历代的画家们知难而退，廖正华看来算得上是一个勇敢的人，他要表现整整一个历史的益阳"，历史的洞庭流域风情！
廖正华的长卷，现在似乎为世人知道了。因为我看了这个长卷之后，还看了他很多长卷。福建某地请他去画过长卷，旨在将他们的风俗人情历史文化浓缩于一个画卷，四川某地请他去画过长卷，也旨在将他们的风俗人情历史文化浓缩于一个画卷。我无法评价这个长卷，我只是隐隐感觉到，廖正华对中国美术又有一个很具意义的贡献了。线描见长于写实，写实的东西难于大气，再因为格局小，比如连环画，再好的作品也轻易落入拘谨。上面我们已经说过，连环画基本上已经成为了过去的故事，许多画连环画出身的画家改了行，可一些人就是画出大幅作品来，还总是大格局小气度，跳不出已有的思维。用连环画的工夫来画历史长卷，首先在题材上就先胜一筹了。局部的写实汇成整体，一加一就大于一了，给人的感觉就不是大气，而是磅礴了！我也不知道我的感受是否科学，但这么多人来请廖正华画长卷，就至少说明有我这样感受的人还是很多。廖正华画画的时候，是不是也进行过一些理论上的总结？我估计没有，一个一心扑在某一项事业上的人，一般来说没有闲暇去探讨理论。但是，他用他的作为证实了这样一句名言：理论和实践有时候可以殊途而同归。
这就是廖正华，活生生的廖正华。至于他的那些头衔，他所获得的许多奖项，人们知道的已经太多太多。而这些对于一个真正的画家来说，也许不是最最重要的。
重要的是，益阳"这片土地，又会出现一个杰出的画家。(刘春来)
审 核：梁武 来 源：益阳"日报