益阳 意味隽永的陈飞虎水彩天地

陈飞虎水彩画展在湖南省美术馆举行

陈飞虎水彩画

陈飞虎水彩画

陈飞虎水彩画

11月25日至30日，湖南闻名画家陈飞虎先生的水彩画展在湖南省美术馆和艺术玩家品画馆同时举行。

　　此次画展由湖南省文学艺术界联合会主办，湖南大学、湖南省美术馆、湖南省书画研究院、湖南师范大学美术学院、湖南卫视艺术玩家品画馆协办，共展出160余幅作品，之后陈飞虎还将在法国巴黎举办个人画展。画面的水分和色彩布满着生动的视觉冲击力，那些生活中稍纵即逝的瞬间、生活中平凡的景物，都被画家用他那极富创作灵气的才情，给了我们无限美的享受。作品中的煤炉、篾背篓、木板凳等极具生活气息和民族特色；作品中的建筑，造型、色彩、光影、空间关系精确适当，表现力非常丰富。

　　参观画展的人流，将湖南省美术馆位处的展览馆路一条街挤得满满的。开幕式后，近万名参观者排着队有序地走进馆内，一个小时后，还陆陆续续有参观者赶来，在馆外等候参观。馆内更是热闹非凡，《爱晚亭之秋》、《黄兴纪念馆》、《雨中的村庄》……一副副朴实清新的水彩画，风格意味隽永、生动感人，让人驻足流连，参观者纷纷拿起相机拍下自己喜爱的画作。截止11月28日，来自法国、俄罗斯、非洲、意大利、日本、香港、台湾及大陆的书画爱好者和收藏家超过两万人观赏画展，创湖南展览史上的最高纪录。

湖南省文学艺术界联合会名誉主席、中国美协理事、中国水彩水粉画艺术委员会主任黄铁山对陈飞虎的水彩画给予了高度评价，他认为，"陈飞虎的水彩写生有他自己独到的特色。"

湖南省宣传部副厅级调研员蒋祖煊也肯定地说，"陈飞虎先生是水彩大省湖南的一员虎将，并不是因为他大学教授的头衔和省美协副主席的身份，而是因为他的创造才情、他的水彩画。"

陈飞虎是湖南省益阳"市安化"县人，现任湖南大学建筑学院副院长、教授、博士生导师，湖南省美术家协会副主席、中国美术家协会会员、全国建筑师学会会员、湖南省土木建筑学会常务理事。其实，陈飞虎先生也是象梁思成、童雋、杨廷宝、李剑晨、吴良镛这些水彩大家一样，他是循着建筑风景的蹊径上路的。应该说，陈飞虎也是我国水彩画界里一颗熠熠生辉的新星。

水彩是艺术的，建筑的水彩又有科学的含量，在这个非凡的园地里，相对来说要更注重精密、强调程序、讲究手的功用。飞虎先生非凡认同法国雕塑家罗丹的警言："艺术家唯一的美德就是聪颖、专心、老实和意志，要像真正的工人一样认真地从事你的劳动。"那是建筑学师生共勉的训诫，是绝无机巧可言的劳动态度，是对水彩画技法蕴涵的巨大能量的尊重。

陈飞虎先生从年青时起就坚定了从生活中获取创作源泉的创作道路，听人说他在大学就读时，天天早晨都会到野外画一幅水彩画才赶回学校用早餐，这种执着的追求不是常人能做到的。在他再版多次的《建筑风景水彩画写生技法》著作中，难怪他运用凡高的语言表白自己："我内心有大自然，有艺术，倘若据此而不知足，怎样才能知足呢？"

近几年来，陈飞虎开始阔步走出熟悉的生活和创作途径。在法国，面对印象主义大师和印象派的原作，察觉了获取素材的源泉，坚定了写生的立场；在伊拉克，直面民族宗教冲突带来的战争和死亡，感慨到艺术和艺术家的社会责任；在非洲原野50度酷暑中的长途跋涉，发现原始艺术夸张变形的力和美，强烈的震撼中产生了更为强烈的艺术冲动。

缘于他对自然和生活的热爱，对艺术的执着，飞虎先生的水彩作品越来越风格潇洒，意味隽永。其作品为英国、法国、俄罗斯、日本、新加坡、香港、台湾等众多收藏家所青睐。

展览当天，省文学艺术界联合会党组书记罗成琰、中国艺术科技研究院院长白国庆、湖南省文化厅副厅长周用金等领导及省内外画家千余人出席了画展开幕式并参观展览。

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这个画展，陈飞虎预备了20年

陈飞虎在国内第一次办画展是1985年，那年他30岁。2007年11月25日开展的陈飞虎水彩画展，是他在国内举办的第二次个展。从1985年到2007年，时间已过去了22年。陈飞虎说：“每个人的艺术道路不一样。可能有的艺术家，一年之内可以办几次展览，但我需要用漫长的时间，对艺术的技巧、表现形式及思想，进行探索和思考。这是一个很严厉的事情。”

　　反对用离奇的形式去求得轰动效应

　　在中国水彩画的天地里，活跃着不少建筑学界的水彩大家，从梁思成、杨廷宝、李剑晨，到健在的吴良镛等，群星璀璨。“陈飞虎是其中一颗熠熠生辉的新星。”中国美协理事、中国水彩画艺委会主任、湖南省美协名誉主席黄铁山说，“他几十年如一日，坚持写生，从未间断，像一个农民一样劳动不止。他写生的作品之多，令人叹服，所以他的水彩画才画得那样得心应手……他总是满怀着真爱去对景写生……在中国水彩画界写生弱化的今天，陈飞虎水彩写生的经验，应该说是对当今水彩画坛的宝贵贡献。”

　　在媒体面前，陈飞虎也旗帜鲜明地对“不重技巧”表示反对，虽然后者在某些时期可能成为一种潮流：“艺术是有它的基本规律的，应重视基本功的练习。任何违反基本规律的事，最后都不可能有生命力。现在有些年轻人，他们可能依靠于偶然性的发挥、依靠于离奇的形式去求得轰动效应，我认为这可能比较难出真正的成果。”

　　“我一直顽固地表现这些东西”

　　20余年中，陈飞虎走了很多的地方——贫瘠的乡村、破旧的工厂……他甚至有在非洲沙漠中徒步行走两天、与非洲难民近距离接触、在伊拉克目睹生死爆炸的经历。

　　“这是一种体验。”陈飞虎说，“现在，太多的优雅包围着我们，而崇高的原始的美，反而很难找到了。面对生活中的苦难，我觉得，仅凭优雅不能解决问题。”

　　于是，陈飞虎常以生活中的一些沉重的符号——乡村的碾房、破旧的煤炉、面临拆迁的老街等等，作为表现的对象。“这是有时代烙印的东西，而且它们正在慢慢消逝。在后现代文化蔓延的时代，很多人追求虚无，而关于自己的很多记忆则都淡忘了。而艺术家表现这‘永不回来的风景，我认为是一种有责任的记录。也许，很多年后，它会让人们产生很多思考。”

　　陈飞虎说，正因为这个原因，他一直以来“顽固”地以生活中或沉重或正在成为人们的记忆的景象为表现对象。这为他赢得在国际上的声誉。2006年，他应法国教育总署之邀，访问法国十多所艺术与设计类院校，并在巴黎举办个展，法国美术家协会专门集体组织艺术界人士前来观展，而且，“我在法国写生，我画到哪里，他们就跟到哪里。”陈飞虎认为，自己的作品正是由于反映了“真实的自然”，“表面上看不到的东西在画里能找到”，从而获得了众人的关注。